Le Mercredi soir c'est la célèbre 

JAM SESSION

de 

 la CLE de VOUTE

ce soir autour de ce fabuleux instrument qu'est 

l'ORGUE HAMMOND

la Clé de Voûte 

propose maintenant

de délicieuses PIZZA Fraiches 

que nous partagerons

Un peu d'histoire au sujet de l'Orgue d' Hammond et de la JAM:

Depuis les célèbres sessions nocturnes du Minton’s dans les années 40, la jam est au cœur du Jazz.

l'orgueHammond est un instrument électromécanique muni d'un amplificateur et non un instrument électronique.Il fut créé en 1934 par Laurens Hammond, un horloger né dans l’Illinois (Evanston, 1895 - 1973) et spécialisé en ingénierie électrique qui, après avoir déjà inventé le cinéma 3D, s’était mis dans la tête de fabriquer un instrument de taille raisonnable, peu coûteux et capable de reproduire les sons d’un orgue à tubes.  Après de nombreux mois d’expérimentation laborieuse pour perfectionner son engin, l’improbable instrument fut révélé à New York City en avril 1935 devant un public immédiatement conquis.

Doté de deux claviers superposés de 61 touches chacun, d’un pédalier de 25 notes, d’effets de vibrato et d’un système de percussions, cet orgue légendaire reste aujourd’hui le plus célèbre des instruments électroniques.

Et son succès grandira encore quand l’amplificateur à diffuseurs rotatifs de Don Leslie sera adjoint à la console.

Dès les années 60, de nombreux artistes talentueux ont apprivoisé ce nouvel instrument et enregistré des disques qui comptent parmi les meilleurs que le Jazz ait produit : Wild Bill Davis, Jimmy McGriff, Larry Young, Lonnie Smith, Charles Earland, Lou Bennett, Richard "Groove" Holmes, Brother Jack McDuff, Don Patterson, Big John Patton, Freddie Roach, Reuben Wilson, Eddy Louiss et Shirley Scott sont parmi les plus connus.

Et plus récemment, de nouveaux maîtres ont émergé, propulsant le nom du Hammond dans le Jazz moderne et jusqu’au cœur des musiques actuelles : Joey DeFrancesco, Larry Goldings, Barbara Dennerlein, Dan Wall et John Medeski pour ne citer que quelques un parmi les plus grands.

Trois mots reviendront périodiquement dans les chroniques pour décrire la musique produite par les combos comprenant un orgue Hammond : Soul, Funk et Groove.

 En Jazz, on utilisera le mot Soul pour une musique jouée par des artistes qui expriment toutes leurs convictions, qui y mettent toute leur âme, par opposition à une musique réfléchie, conceptuelle ou technique. 

 Le Funk est une forme plus radicale de Soul apparue dans les années 70 notamment avec James Brown et Sly and the Family Stone. Il se réfère à l’odeur de la sueur due à l’effort physique (la danse mais pas seulement !) et se caractérise par un rythme syncopé au sein duquel les lignes de basses jouent un rôle essentiel.

Enfin le Groove lui ne doit pas être considéré comme un style musical mais plutôt comme une façon de jouer n’importe quelle musique en léger décalage par rapport à ce qu’elle pourrait être sur une partition. Il est, pour les musiques funky souvent binaires, ce qu’est le swing pour le Jazz classique.

Le Groove procure un sentiment de bien être mais il est difficile à expliquer
En tout cas, moi: J'Adore cette musique!!!

et ai envie de vous la faire partager.